par Cela a pris des décennies, mais les films de jeux vidéo ont finalement bouclé la boucle avec la sortie de The Super Mario Bros. Movie. C’est Super Mario Bros. de 1993 qui a lancé les flirts réguliers d’Hollywood avec les adaptations de jeux vidéo – et le même film à bien des égards est venu représenter l’infamie dont les films de jeux vidéo ont joui depuis. En termes simples, c’était de la foutaise – bien qu’elle soit également remplie d’images qui en feraient un classique culte silencieux. Maintenant, Nintendo s’est associé à Illumination, le studio derrière les Minions, pour briser la malédiction.
Par de nombreuses mesures, Le film Super Mario Bros. est réussi. Par d’autres, c’est beaucoup moins le cas – mais soyez assuré que quiconque dit que ce film est “aussi mauvais” ou même comparable à distance à son cousin des années 90 parle de bêtises hyperboliques. Ce film est dans un indicatif régional différent. La question est, est-il réellement aussi bon que ses pairs actuels ? Le monde des conversions de jeux cinématographiques est très différent en 2023 de celui des années 90 ; en fait, la concurrence est assez féroce.
Le choix de l’illumination est, eh bien, éclairant. C’est un studio dont je dirais qu’il ne s’agit pas vraiment d’art comme d’autres le sont – certainement pas au sens de Scorsese, mais même dans l’espace des enfants par rapport à Pixar. Dans ces enjeux, je les placerais même au sud de Dreamworks Animation. Mais ce à quoi Illumination est extrêmement habile, c’est de faire des films qui appuient sur les boutons du public, en particulier les jeunes, de la bonne manière. Ils ne sont jamais particulièrement substantiels, mais ils fonctionnent. Et tel est le cas pour le film Super Mario Bros.
C’est un scénario professionnel, qui garde le temps d’exécution bref pour les petits enfants et le gag-time abondant pour tous les autres. C’est une configuration familière à la version de 1993, en fait – Mario et Luigi sont des plombiers de New York, et après dix à quinze bonnes minutes de leur travail quotidien, des événements se déroulent qui les voient aspirés dans un tuyau de distorsion et recrachés dans le monde fantastique nous savons des jeux.
Il convient de noter qu’en dépit d’être un fan de longue date du Royaume Champignon et de ses mondes adjacents, et profondément familier avec tous les jeux, ce premier passage est en fait ma partie préférée du film. Il y a une petite comédie burlesque amusante sur les erreurs d’une réparation de salle de bain qui a mal tourné, et une quantité décente de caractérisation pour Mario, Luigi et, étonnamment, certains membres de leur famille élargie (mais, avant de vous exciter, pas d’autres visages familiers).
C’est également dans ce tronçon que les références coulent à flots (Kid Icarus! An Arwing! Wrecking Crew! Punch-Out!), Et aussi quand les performances et les personnages ont une petite chance de briller. Je pense que tout le monde ici est bien choisi – même Chris Pratt, qui a suscité de nombreuses critiques à l’arrière des bandes-annonces mais qui fait une assez bonne voix “classique” de Mario au tout début du film avant de laisser tomber le flair exagéré pour quelque chose de plus acceptable pour la tête d’un long métrage de 92 minutes. Je pensais que Bowser de Jack Black serait mon point culminant de la performance – et il est génial – mais c’est la chimie fraternelle tranquille entre Mario de Pratt et Luigi de Charlie Day qui a laissé la plus grande impression.
Une fois dans le Royaume Champignon, l’aventure commence – mais vraiment, il ne se passe pas grand chose. Bowser se déchaîne et la princesse Peach doit rechercher et former une alliance avec le royaume de Kong – représenté par Donkey, Kranky et environ un million de camées Kong – pour survivre. Mario et Luigi finissent par se séparer; Mario avec Peach, Luigi piégé avec les méchants. L’intrigue à partir du moment où tout cela est établi jusqu’à la fin est un fil d’Ariane – et mon garçon, ces miettes sont extrêmement petites. Cela fonctionnera probablement très bien pour les petits enfants, mais les téléspectateurs plus âgés sont plus susceptibles de souhaiter qu’il y ait plus de viande sur ces os.
Mais c’est un film Illumination, et aussi minimaliste soit-il – c’est toujours amusant. Il y a une adhésion surprenante aux règles des jeux qui est rare dans les adaptations cinématographiques – les power-ups sont une chose, tout comme la logique selon laquelle si vous êtes touché, vous perdez leur bonus. Parfois, cela risque de se retourner contre lui – en tant que joueur de Mario, j’ai parfaitement compris le point culminant, et j’en ai même été excité, mais je pense que certains éléments pourraient survoler la tête de certains.
Le tuyau de nostalgie est cependant ouvert à pleine peau – et il est difficile de discuter de sa puissance. Chaque image regorge de références aux séries Mario et DK, certaines plus obscures que d’autres. La colle qui maintient le film ensemble est sa partition – et je dirais en fait que c’est la meilleure pièce du film.
Le travail de Kojo Kondo sur la série Mario est emblématique, et cette partition de Brian Tyler (Expendables, Iron Man 3, franchise Fast & Furious) en fait largement usage. La partition commence généralement par un thème Mario reconnaissable, puis serpente rapidement vers quelque chose de plus original avant de mettre en scène un retour en coup de fouet à un autre thème classique. C’est frénétique, c’est sauvage… et wow, ça marche.
Il est vrai que n’importe quel film serait transformé, probablement pour le pire, si sa partition était supprimée ou remplacée par quelque chose de plus générique – imaginez James Bond ou Indiana Jones sans les thèmes de Johns Barry ou Williams. Mais il faut dire que le score de Mario est clairement transformateur à un autre niveau. J’ose dire que sans cette pièce du puzzle, le film pourrait sembler plus insipide et plus comme un encaissement cynique de peinture par numéros. La partition soulève toute la pièce et le film dans son ensemble ressemble à un hommage parfait à la légende de Kondo.
Pour moi, le score sort des papiers sur les fissures. Pour comparer avec l’ennemi juré de Mario, les films Sonic (et aussi Détective Pikachu) m’ont excité par la façon dont ils utilisent certaines des images emblématiques de la franchise – souvent de manière intéressante et légèrement surprenante. Il y a peu de surprise dans Mario, et peu d’intérêt sur la façon dont sa plus grande iconographie apparaît. Ils apparaissent simplement, et on vous demande de les reconnaître et de vous sentir heureux à la mémoire.
De la même manière, l’humour de Mario est étonnamment par cœur et unidimensionnel – ce qui m’a surpris, étant donné les côtelettes de comédie d’Illumination. Dans les deux cas, il faut admettre qu’il s’agit d’un film pour enfants, évidemment, mais Sonic et Pokemon montrent qu’il existe un autre moyen, plus mesuré et efficace.
Mais peut-être que le fait est que lorsque le film Mario essaie d’y échapper, il commence à caler. Prenez l’arrivée au Royaume du Roi, par exemple. Malgré le rythme effréné de l’aventure, il est clairement décidé qu’à ce stade, il y a eu trop de temps entre les scènes d’action – nous avons donc une section laborieuse où un Kong sans nom conduit le style Crazy Taxi à travers Kong-land tandis que “Take on Me” d’A-Ha explosions. On a pratiquement l’impression qu’il est tombé d’un autre film. Il y a quelques moments comme celui-ci, où l’action commence à tendre vers le générique et votre cerveau commence à dériver.
Le résultat est donc un film qui n’est peut-être pas aussi intéressant ou aussi courageux que certains de ses pairs – mais il est parfaitement agréable en soi. Pour mon argent, la couronne reste quelque part entre les Sonics et le détective Pikachu – avec à peine un papier à cigarette pour les séparer – mais Mario est juste derrière, mordillant les talons. Et certainement, les enfants vont adorer ça – cela va faire des méga affaires.
Oh, et – si vous êtes assez patient pour rester après le générique… vous voudrez peut-être le faire ? Il y a deux stingers – un après le générique principal et un second après le rouleau complet. Si vous connaissez votre Mario, ça vaut le coup.
