par La bonne nouvelle est que je suis journaliste, alors j’ai demandé à des artistes, des chercheurs et des critiques d’art ce qu’ils pensaient de l’esthétique de l’art de l’IA. Tout d’abord, j’ai appelé Amelia Winger-Bearskin, artiste et professeur à l’Université de Floride. Winger-Bearskin a répertorié différentes tendances visuelles qu’elle a remarquées dans l’art récent de l’IA. Elle appelle une tendance “Nightmare Corp.”, souvent illustrée par des images évoquées par Deep Dream de Google, un générateur plus ancien sorti en 2015. Il se spécialise dans les images tourbillonnantes et psychédéliques, comme les souvenirs d’un trip acide particulièrement déchirant. « Des influences prog-rock, bien sûr », dit-elle. Une autre catégorie explorée par Winger-Bearskin, qu’elle appelle “Dada 3D”, ressemble beaucoup aux scènes loufoques que j’invite lorsque je joue avec ces générateurs. Elle le décrit comme “quelque chose comme un jeu de société surréaliste”.
Outre les tendances taxonomiques, Winger-Bearskin a remarqué des tics stylistiques plus larges dans ces générateurs. Elle voit l’animation et l’anime western de style Disney comme des influences évidentes, ainsi qu’une tendance à traiter la blancheur comme la race par défaut – un résultat, soupçonne-t-elle, de former ces générateurs sur des ensembles de données qui sont lourds sur l’animation occidentale de style Disney, l’anime , et des images de personnes blanches.
Lev Manovich fait également très attention. Le théoricien de la culture et professeur à la City University de New York se cache sur le serveur Discord de Midjourney depuis l’année dernière, analysant la façon dont les gens utilisent le générateur. Après que Midjourney a publié une mise à jour l’automne dernier, il a vu quelques changements dans ce que les gens incitaient le générateur à faire. Après avoir mieux représenté les humains de manière réaliste, par exemple, les demandes de portraits d’hommes et de femmes ont augmenté.
L’artiste numérique Sam King a commencé à suivre de près la scène artistique de l’IA en 2021. Enthousiasmés par ce qu’ils ont vu, ils ont commencé partage leurs images préférées sur les réseaux sociaux, créant une suite en tant que conservateur au moment même où la technologie décollait. Ils décrivent la première vague de générateurs comme favorisant les «trucs trippants et abstraits». (Ces générateurs sont connus sous le nom de réseaux antagonistes génératifs, ou “GAN”. J’en ai vu quelques-uns personnes appelez ce regard, plutôt peu créatif, “GANisme”.)
King voit la nouvelle vague de générateurs, appelés «modèles de diffusion», comme stylistiquement distincts. Tout comme la peinture à l’huile et les aquarelles produisent des effets reconnaissables différents, les générateurs GAN et les générateurs de diffusion produiront des images reconnaissables différentes. Si vous voulez un rendu plus réaliste de, disons, Tony Soprano prenant un cappuccino avec Shrek, les modèles de diffusion sont plus susceptibles de produire des résultats convaincants. “En théorie, vous pouvez créer toutes sortes d’esthétiques différentes avec ces machines”, disent-ils. Cependant, plus réaliste ne signifie pas nécessairement plus varié sur le plan stylistique. Comme Winger-Bearskin, King voit les influences de Disney et d’anime surgir fréquemment, ainsi que l’art de la bande dessinée.
« La rhétorique de ces entreprises est que vous pouvez faire tout ce que vous pouvez imaginer. Il s’agit de cette frontière ouverte. Mais, bien sûr, la culture populaire suit des stéréotypes et des tropes particuliers », déclare Manovich. Il voit encore et encore des variations sur plusieurs thèmes : “Fantasy, conte de fées, bande dessinée, jeu vidéo.”
