par Alors que le géant du streaming d’anime Crunchyroll tente une approche de diffusion de fusil de chasse de sortir une grande variété d’anime cette saison que—à quelques exceptions près– aura probablement peu ou pas de résistance dans la conscience du téléspectateur, Netflix semble prendre moins de clichés, plus intelligents, et a décroché l’or avec son adaptation animée exceptionnelle de Plutonl’un des mangas les plus salués par la critique et les plus vendus des années 2000.
Pluton est une adaptation d’une adaptation. L’histoire de science-fiction était à l’origine un manga de Naoki Urasawa, le légendaire auteur de manga derrière Monstre et Garçons du 20e sièclequ’il a adapté de la série de robots bien-aimée du mangaka Osamu Tezuka, Astro Boy. Maintenant, c’est un anime Netflix. Plutonqui a débuté le 26 octobre, suit un détective IA nommé Gesicht alors qu’il découvre l’identité de Pluton, un tueur en série défiant les robots les plus avancés du monde, notamment Astro Boy lui-même, Atom, pour devenir la forme de vie machine ultime. Pour rendre les choses encore plus horribles, les corps des victimes de Pluton ont des cornes de diable de fortune enfoncées dans la tête de leurs corps sans vie.
Pluton est un récit visionnaire et effrayant qui ne se perd pas en s’émerveillant de la fraîcheur de la société si l’intelligence artificielle avancée vivait entre elle. Au lieu de cela, la série explore si l’humanité est capable ou non de construire des robots pour qu’ils soient plus humains sans que notre haine les uns envers les autres ne se reflète dans leur programmation.
Plus qu’un anime de combat banal
D’un certain point de vue, Plutonl’intrigue équivaut à un arc de tournoi d’anime shonen classique, rendu célèbre dans des anime comme Dragon Ball Z où des mecs forts s’affrontent pour se vanter. Cependant, PlutonLa bataille à mort darwiniste de s’interroge sur la question de savoir si ses héros méritent la distinction de gardiens de la paix de l’humanité. Comme Astro Boy, Pluton se déroule dans un monde dans lequel les robots sont non seulement impossibles à distinguer des humains, mais sont également considérés comme des citoyens à part entière ayant le droit de fonder leur propre famille. Malheureusement, la paix entre les humains et les robots relève plus de la théorie que de la réalité.
Du côté humain, des groupes haineux radicaux, comme le Klu Klux Klan, sévissent, lynchant les robots et diffusant une propagande anti-robot à travers les médias. Les choses ne sont pas plus douces du côté des robots. Bien qu’il existe dans le monde une législation pro-robo, de telles lois n’ont vu le jour qu’à la suite du désastreux 39e guerre d’Asie centrale, un conflit fictif dans lequel les héros bien-aimés du monde ont anéanti des milliers d’entre eux à cause d’une rumeur selon laquelle la nation perse possédait des armes de destruction massive. Si vous pensez que cela ressemble énormément à l’invasion de l’Irak par les États-Unis, vous avez raison.
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Non seulement Pluton son conflit central s’inspire de l’anxiété suscitée par l’invasion américaine de l’Irak, mais il tient également ses héros au feu pour avoir pris part à cette guerre, qui a conduit à des bombardements sur des maisons civiles remplies d’innocents endormis. Chacun des PlutonLes épisodes de huit heures explorent comment chaque machine avancée nourrit des remords pour sa participation à la guerre et s’efforce de réparer ses crimes de guerre.
Tous les robots ne réparent pas leurs erreurs passées de la même manière. Certains robots, comme Hercule et Brando, utilisent leurs corps métalliques géants pour jouer en tant qu’animateurs sportifs dans les arènes de combat. D’autres, comme mon personnage préféré Nord n°2, je veux juste apprendre à jouer du piano avec leurs corps armés. Tous les chemins mènent inévitablement chaque merveille mécanique au combat contre Pluton, qui est personnifié comme une force de la nature toute-puissante et malveillante, implacable et pleine de rage.
Dans une mer d’anime sans inspiration, Pluton est le « pic de la fiction »
Récemment, l’expression « pic de fiction » a été lancée au hasard dans la communauté des anime au point qu’elle a pratiquement perdu tout sens. Le terme, qui est un raccourci pour un anime adaptant fidèlement son matériel source, ayant des séquences d’action stellaires et une distribution de voix phénoménale, était un moyen pour les connaisseurs d’anime chevronnés d’initier les débutants. de nouveaux spectacles comme Homme à la tronçonneuse ou séries en cours comme Une pièce. Aujourd’hui, l’expression est devenue galvaudée et coopté comme outil de marketing par des sociétés de médias qui tentent de vendre aux téléspectateurs potentiels la promesse que leur émission vaut la peine d’y consacrer d’innombrables heures.
Pluton constitue une exception bienvenue non seulement en raison de son adaptation fidèle de l’œuvre originale d’Urasawa, de ses séquences d’action rapides et de ses excellentes voix anglaises et japonaises, bien que tout cela aide. Pluton est le « summum de la fiction » car il recontextualise Astro Boy comme un récit édifiant prémonitoire et extrêmement pertinent sur le cycle de la violence. Comment la société justifiera les actes de violence contre la vie civile – qu’ils soient organiques ou robotiques – en déshumanisant les victimes en les considérant comme de la vermine méritant mépris et discrimination, sans aucune possibilité d’absolution.
celui de Pluton la finale ne s’agrandit pas non plus en arrachant de son cul une solution passe-partout à la haine ou à la discrimination fictive ou réelle. Au lieu de cela, la série tend un miroir au monde, nous invitant à régler nos propres problèmes avant de nous retrouver prématurément à vivre parmi des robots dont le cerveau est tout aussi foutu que celui de leurs créateurs.
