Il a fallu des « mois » pour convaincre Donnie Yen de faire Le Procureur

Un nouveau film de Donnie Yen est toujours un événement incontournable pour les fans d'action. Après avoir épaté le public en 2023 avec son rôle de Caine dans John Wick : Chapitre 4 et son épopée wuxia Enfer (qu'il a réalisé et dans lequel il a joué), ainsi que ses mémorables tournages semi-récents dans Voleur un et la série Ip Man, la légende hongkongaise est de retour avec Le procureurencore une fois à la fois star et réalisateur.

Yen sera le premier à vous dire que ce film s'écarte de son sujet habituel — Le procureur est avant tout un drame judiciaire, bien que la star et le réalisateur aient bien sûr ajouté au mélange son sens de l'action et son talent pour les combats à l'écran. Librement inspiré d'une histoire vraie, le film suit un ancien policier qui échange son insigne pour entamer une nouvelle carrière de procureur. Mais l'avocat soucieux de la justice se retrouve rapidement en désaccord avec son nouveau patron et ses collègues lorsqu'il estime que la personne qu'ils poursuivent est innocente.

Même s’il ne parvient pas à résoudre pleinement les conflits épineux suscités par son postulat intrigant, Le procureur est néanmoins un exercice de genre très compétent et engageant, mélangeant des séquences d'action bien ancrées et à indice d'octane élevé avec le genre dramatique judiciaire standard. Polygon a parlé avec Yen sur Zoom de la façon dont le projet a été mis en place, de la façon dont il a été convaincu de le réaliser et de la manière dont la nouvelle technologie offre de nouvelles opportunités pour les méthodes de tournage d'action à l'ancienne.

Cette interview a été éditée par souci de concision et de clarté.

Polygone : ce qui vous a intéressé Le procureur?

Donnie Yen : Cela ne m'intéressait pas du tout. Au début, lorsque la société me l'a présenté, j'ai dit : « Je n'ai aucune idée de comment faire ce film. Je fais des films d'action. C'est mon monde. Pourquoi veux-tu que je fasse ça ? Et ils pensaient juste à deux choses. Premièrement, ils ont vraiment senti que la façon dont je vis en tant que personne – ils me connaissent, ce sont mes amis – me rendrait parfait pour ce rôle.

Deuxièmement, ce sont des sociétés avec lesquelles j'ai travaillé plusieurs fois par le passé, comme sur la série Ip Man. Et ils ont dit : “Oh, nous préparions les autres films, IP homme 5 ainsi que Point d'éclair 2. Nous allons produire ces films et le public veut voir ces films. Mais tu n'as jamais fait un film comme [The Prosecutor]. Essayons.

Il m’a donc fallu deux mois pour être convaincu. J'ai dit : « Je dois vraiment penser à un angle pour faire ce film. Nous en regardons des tonnes, ce genre de scènes d’audience sophistiquées. Je vais faire un film combinant les deux éléments. Tout d’abord, bien sûr, il y a mon public cible. Ils veulent voir Donnie Yen agir. Comment les combiner ?

Deuxièmement, je ne veux pas créer un monde dans lequel les gens se laissent prendre par le réalisme de l'affaire elle-même et, tout d'un coup, des gens volent et donnent des coups de pied. Je voulais utiliser cette affaire davantage comme force motrice de la motion. Ainsi, lorsqu'une personne est dans l'action, le public peut ressentir l'émotion qui se cache derrière. En fin de compte, ce que je veux dire, c'est que le film a pour but d'amener le public à synchroniser ses émotions avec la façon dont je veux qu'il réagisse, afin qu'il soit excité et émotionnellement attaché à l'histoire, plutôt qu'au sujet lui-même. Nous avons dû intégrer les scènes d'action avec diligence – nous ne pouvions pas nous contenter d'un tas de scènes d'action. Le public doit croire que les personnages doivent assister à ces moments d’action, c’est pourquoi ils ont été soigneusement implantés.

Quelque chose qui m'a marqué dans ce film et Enfer C'est ainsi que vous combinez les techniques de films d'arts martiaux à l'ancienne avec les nouvelles technologies : drones, séquences d'action POV, et plus encore. Quelle est votre philosophie quant à la combinaison des deux et qu’est-ce qui vous passionne ?

J’appelle simplement cela la technique consistant à raconter une histoire à travers un travail de caméra stylisé. Dans les films d’arts martiaux de la vieille école, nous n’avions pas ce genre de choix. Nous avions une caméra, un appareil photo fixe, et vous vous contentiez de vous battre. À cette époque, il n’y avait pas d’ordinateurs. J'avais l'habitude de couper mon film avec les trancheuses de films de la vieille école. Et maintenant, bien sûr, nous avons affaire à des technologies modernes – IA, téléphones et tout le reste.

Je n’aime pas dépendre de la technologie à moins que ce ne soit vraiment nécessaire. Il y avait une scène au milieu, dans une boîte de nuit avec des plans de drone, et tout était réel, pas même un peu de CGI à améliorer. J'ai préparé les mises en scène, chorégraphié les mouvements. Nous avons passé une journée entière à filmer cela et la moitié de la nuit à le revoir avec le cascadeur. Et puis pendant la seconde moitié de la nuit, le caméraman du drone teste la prise de vue. Et j'ai eu le coup. C'est ce que je voulais, revenir à l'essentiel. Ce que j'essaie de dire, c'est que lorsqu'il s'agit de cinéma, je crois toujours aux vraies émotions de la vieille école, qu'il s'agisse d'un [intellectual] expression d’une émotion ou une expression physique d’une émotion. Ils doivent être réels pour être convaincants, afin que le public puisse s'impliquer dans votre narration.

Vous utilisez la nouvelle technologie à votre disposition, mais vous êtes toujours concentré sur le fait de la vouloir à huis clos, parce que vous voulez que cela semble réel.

Absolument. Il le faut. Les plans me viennent pendant le processus de scénario. Je vais revoir un scénario avec mes scénaristes ou mes acteurs, et des plans se forment déjà dans ma tête. C'est un peu comme un musicien. Peut-être parce que je joue du piano ou quelque chose du genre. Une sorte de rythme musical que j’ai en tête fait ressortir ces images.

Le procureur joue maintenant dans les salles.